Miroslav Kolátor - między intymnością a ciszą

Fotograf Miroslav Kolátor (*1944) należy do autorów, których twórczość rozwijała się w dialogu z własną historią życia. Choć fotografuje od dzieciństwa, do obecnej tematyki dotarł dopiero w dojrzałym wieku. Po emigracji do Szwajcarii i późniejszym powrocie do rodzinnego Náchodu stał się aktywnym członkiem Fotoklubu Náchod, gdzie zaczął rozwijać swój osobisty styl fotograficzny.

Inscenizowane zdjęcia Kolátora przekraczają granice dokumentu i wchodzą w przestrzeń wizualnej metafory. W opuszczonych lub niedokończonych budowlach, ruinach czy krajobrazie tworzy sceniczne sytuacje, w których kobiece ciało staje się symbolem kruchości i sprzeciwu. Nagość nie jest tu celem samym w sobie, lecz środkiem do wyrażenia wrażliwości, intymności, a zarazem siły. Kontrasty - światła i cienia, piękna i upadku, wolności i ograniczenia - tworzą podstawową warstwę wyrazu.

Silnym elementem twórczości Kolátora jest praca z symbolami: lina jako znak związania, ale i ochrony, lalka dziecka jako odzwierciedlenie macierzyństwa i jego zaprzeczenia, świetlne ślady jako ulotny zapis ruchu w czasie i inne. Te elementy potęgują napięcie między inscenizowaną sceną a surowością otoczenia, w którym się znajdują. Rezultatem jest język obrazów oscylujący między estetyką barokowego dramatu a współczesnym wizualnym performansem.

Fotografie Kolátora niosą uniwersalne przesłanie - dotykają egzystencjalnych tematów ludzkiej tożsamości, cielesności i wolności, ale zawsze pozostawiają przestrzeń dla własnej interpretacji widza. Nie chodzi o ilustrację jednoznacznych znaczeń, lecz o otwarte zaproszenie do refleksji nad granicami, które stawiamy sobie sami i które wyznacza nam świat.

Náchod, 11.09.2025
Petr Šulc, przewodniczący Fotoklubu Náchod